对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说，想必对于时装画都非常熟悉了，但是我们在绘画时装画到达一定水平的时候常常会出现一些“瓶颈期”，比如人体的基本比例动态不太准确且死板，服装面料不太会用笔去表现或者表现的不够细致形象等等这些问题摆在了面前，要如何解决？请看下面烟台南山学院为大家分享的干货吧！

烟台南山学院为你分享服装设计技巧

一、人体绘画

用铅笔去起型，要注意不要反复的去加粗，一笔成形，这样也能训练你眼睛在观察人体轮廓的精准度。要精准的极简的去表达，掌握人体模特的细节和比例。画好人体模特，完成之后先不要急着用马克笔或钢笔勾线，把画放远一点，至少后退三四步去和自己所绘画的模特进行反复比较和观察，找出问题进行反复修改，直到满意为止，遇到自己不太熟练的人体动态时，应针对这种类似的动态进行加强训练，久而久之，所绘画的人体动态更加流畅且生动。

二、面料绘画

面料的绘画技法对设计师和插图画家来说是很有用的，通常服装设计师通过对面料的属性印象，加注释和样料来描绘服装概念的形象。而时装画则必须清楚面料的图案、质感及细节，因此懂得用线条来表现面料的特性尤为重要。比如柔软的面料需用轻柔的曲线线条来表现，描绘硬挺的面料需要用有力的直线条去表现等等，有图案的面料，如格纹，条纹等等，需仔细观察图案的大小比例，完整地呈现在时装画上，遇到自己不太会表现的面料，可以把面料拿过来反复观察，触摸，感受面料的质感，或者在网上查找相关面料表现的时装插画师作品，去进行临摹，这也是一种好的方法。

三、个人风格

有很强的绘画功力的时装插画师很多，但是有自己独特的时装插画风格确实少之又少。有些时候可以问问自己：“这是我的时装画风格吗？”如果你犹豫了，说明你对自己的时装画风格认识还不够清晰，如何找到自己适合的风格呢？首先在基本功练扎实的基础上再去进行风格的探索，在网上或是书籍上收集时装插画师们的作品，并选出你喜欢的几种风格去进行临摹，进过反复的临摹找到适合你自己的风格，在此风格的基础上加以创新，赋予你独特的东西，比如绘画的手法，技巧，线条的表现等等，找到之后坚持下来，久而久之，就成为了自己的风格。

最后，无论你是有基础的服装设计的学生和时装设计师，或是初学者，首先最重要的一点是多多练习，想要更好提升自己的技能的话，欢迎拨打电话前来咨询我们！这里有专业的老师为你解答！